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TALLER DE ESCRITURA DE HISTORIETA

La historieta no supone simplicidad, es un proceso complejo. Permite acceder desde otro lugar al discurso narrativo, incorporar al alumno un tipo de texto, lenguaje, que le resulte familiar por su frecuente circulación social (tradicional, inclusivo, corriente, jerga). Genera un entorno de aprendizaje más lúdico y divertido. Y no olvidemos que la gráfica ayuda a la comprensión y estimula la memoria. La historieta es el lugar de intersección entre lo visual y lo literario, lo culto y lo popular.

 

A través del curso se intentará reflexionar acerca de las múltiples posibilidades que ofrece este género cuando se lo integra en la planificación con actividades secuenciadas, de dificultad creciente, en las que se avance desde lo meramente descriptivo o narrativo hacia lo argumentativo, según los objetivos correspondientes a cada curso y aprenderán las herramientas para poder desarrollar sus propios guiones. Herramientas que les servirán para desarrollarse como profesionales y que también los acercará a un emprendimiento en un futuro.

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El taller está dirigido a personas que tienen conocimientos básicos sobre la escritura de guiones. El objetivo es ayudarlos a desarrollar y a crear guiones sólidos y atractivos.

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Destinado a guionistas y estudiantes que se encuentren trabajando en proyectos propios. Se realiza a través de encuentros con el objetivo de supervisar el guión en desarrollo o la idea de uno hasta llegar a su versión final.

Objetivos

  1. Fomentar la creatividad: La escritura de historietas es una forma de expresión artística que permite a las personas desarrollar su imaginación y creatividad. Al enseñar a escribir historietas, se les brinda a los estudiantes la oportunidad de crear mundos y personajes únicos, y de contar sus propias historias de manera visual y emocionante.

  2. Desarrollar habilidades narrativas: La escritura de historietas implica estructurar una historia con un principio, un desarrollo y un desenlace. Al aprender a escribir historietas, los estudiantes se familiarizan con los conceptos básicos de la narrativa que también pueden ser aplicadas en otros medios de escritura el guion de cine.

  3. Fomentar la habilidad de comunicación visual: La historieta es un medio único que combina imágenes y texto para contar una historia. Al enseñar a escribir historietas, se les enseña a los estudiantes a comunicarse de manera efectiva a través de la combinación de palabras y dibujos. Esto ayuda a desarrollar su habilidad para transmitir ideas y emociones de forma clara y concisa, ya sea a través de diálogos, acciones o expresiones faciales.

  4. Promover la alfabetización visual: En un mundo cada vez más visual, es importante que los estudiantes aprendan a leer y comprender imágenes de manera crítica. La escritura de historietas promueve una mayor alfabetización visual y les permite a los estudiantes interpretar y apreciar las historietas y otros medios visuales de manera más profunda.

  5. Estimular la autoexpresión y la confianza: La escritura de historietas proporciona a los estudiantes una plataforma para expresarse y contar sus propias historias de manera única. Al aprender a escribir historietas, se les anima a explorar sus propias ideas, experiencias y emociones, lo que fomenta su autoexpresión y autoconfianza. También les permite desarrollar una voz propia y encontrar su estilo distintivo de narración.

Contenido

Módulo 1: Nociones básicas

  1. Idea

  2. Formatos de la historieta

  3. Estructura de la página

  4. Aprender a pensar visualmente

  5. Investigación: Escenarios, atrezzo, vestuario. El mundo ficticio

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Módulo 2: Lenguaje del cómic

  1. Viñetas

  2. Texto

  3. Globos de texto

  4. Tipo de letra

  5. Onomatopeyas, ideogramas y metáforas visualizadas

  6. Recuadro

  7. Planos

  8. Ángulos

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Módulo 3: Diseño del guión

  1. Narrativa Visual: Elección de la técnica adecuada para contar la historia

  2. Idea original

  3. Estructura narrativa: del esquema de las tres partes (principio, nudo y desenlace) a las estructuras menos convencionales

  4. Trama principal, subtramas, y tramas secundarias.

  5. El tiempo: Ritmo de la historia. Historia lineal versus narración no lineal.

  6. Personajes: Arco dramático, Consistencia y Diálogos

  7. Viñetas más importantes.

  8. Tipos de conflicto

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Módulo 4: Escritura

  1. Escritura de un guión

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Módulo 5: Actividades complementarias

  1. Script Doctor

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